10岁儿童适合学哪种画？10岁儿童应怎么教他们画画，最好有具体的教案。（主要是儿童画）

”这个年级的孩子是可以学水墨画和国画的，比学儿童画好多了。孩子上小学4年级得时候开始学画画，最开始就是学国画，学了一段时候后，开始学习基本的素描。十岁的话可以先学素描基础入门，但画室大多都教初中和高中的，孩子应该还有点小，如果想学可以先报个兴趣班，培养一下孩子的兴趣，建议还是让他自己挑，最好学一门技艺。看个人爱好了，现在还小，如果喜欢色彩可以学习简笔画，喜欢设计可以学习剪纸、构造。喜欢水墨画可以学习书法、素描。

”画画有板画、水彩画、油画、素描、水粉画、蜡笔画、国画等，我认为这些画的基础是走型，就是把看到的东西描下来，我学画10多年，还是用素描吧，然后是理论构图方面的，其他的只是手法和用不同表现方式，和技法。和炒菜一样，同样的菜很多种炒法，但是刀工要好，不然再好的味道，口感不好那又整么样？

”如果您的孩子要走这条路（或者将来多一个选择），我建议在初一的时候开始学习素描。素描是一切画画的基础。您可以报那种专门针对中考或高考的画室（那种教得很全，素描为基础上会教速写水粉人物）。但是！十岁没必要专门去学习，如果您的孩子只是兴趣的话可以报一些简笔画班，那种比较轻松，素描的学习过程太单调，非常可能会让孩子产生抗拒心理

” 10岁的孩子还在创造阶段，您的心情我理解，但是大画就一定好么？画画没有正确与错误之分！画画是体现你艺术的体现，学好它会让你更出众。画画给人带来了无穷的美的享受与无限的乐趣，画画是一门多么美妙的艺术啊！所以，我在心中总是这么呐喊着：“我喜欢的一门艺术，是画画！我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。

”鄙人10岁的时候，启蒙老师总是会给我们一些带有装饰意味的画册让我们临摹，很耐心很耐心的教我们一些配色技巧和填涂技巧（耐心非常重要，多鼓励可以提高小孩的绘画积极性），实施的穿插一些手工课可以培养小孩感官上的热情（我们老师就是教我们做板画和泥塑，偶尔会让我们玩喷枪作画），再就是带我们参加一些大城市的儿童创作比赛，给我们主题指导我们作画然后寄去参赛（有时热情是建立在奖牌上的）。以上是鄙人小时候学画画的经验，希望对楼主有帮助…

开始很长一段时间会厌倦画素描，其实挺枯燥的，孩子太小不能逼着画，这时可以画画线描和基本的水粉...孩子才10岁，不一定要走专业的，就直接问问他自己喜欢学什么就可以了。...

”十岁可以学习素描了。应从以下几方面着手：
构图与比例
在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。体块的运用
任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子
只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。形体位置和朝向
素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。解剖
对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。质感
为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。